A talentosa e competente estilista Bárbara Maciel lançou sua coleção capsula Verão’18 B.Bouclé.
Bárbara Maciel criou uma coleção fluida e leve para o verão 2018. Quem conhece o estilo B.Bouclé sabe que a roupa tem personalidade e estilo, marcas registradas de Bárbara que veste a mulher para que ela marque presença onde quer que vá, com elegância, mesmo com os modelos mais casuais.
Para o verão muito linho indo desde o cru até cores fortes como o vermelho e o laranja, passando pelo azule suas listras. Estampas abstratas que transformam a roupa em verdadeiras telas, e o tai dai criam estilos diversificados. Mas Bárbara vai além, ela também cria acessórios exclusivos para complementar suas peças, como cordões que podem ser usados como cintos e como colares, e uns bordados que servem tanto como golas, quanto palas e até mesmo broches exóticos.
Homem também liga para moda, eles se importam com estilo e elegância e demonstram isso na escolha da gravata.
Engana-se quem pensa que moda se restringe às mulheres. De fato, a indústria da moda feminina é mais ampla que a masculina, porém isso não indica que os homens se importam menos em manter o estilo e elegância ao se vestir. Um dos maiores símbolos masculinos na moda é a gravata, e por mais simples que a peça pareça ser, ela exige uma atenção especial ao combinar com o restante da composição e não apenas isso, ela também diz muito sobre a personalidade do homem.
E estampada, lisa, tradicional, ou com textura, as gravatas variam de acordo com quem as usa. Cada gravata diferida pela cor, tecido e tipo de nó pode passar mensagens diferentes. As clássicas, por exemplo, deixam qualquer homem mais confortável. As de bolinhas trazem um ar mais emotivo e amigável, já as padrão Paisley, aquelas associadas frequentemente aos anos 60, traz um ar de liberdade ao homem, as gravatas xadrez são mais casuais e descontraídas.
A consultora de imagem e estilo Raissa Starosta explica que vamos entendendo a importância da gravata em uma composição quando o aspecto de um mesmo terno muda completamente de acordo com a cor e textura da peça. “As cores também transmitem mensagens e sensações, sejam elas positivas ou negativas. Ao misturar mais de um tom, seu significado também muda. O vermelho vivo, por exemplo, remete ao poder, à segurança e liderança. Tons da mesma cor com aspecto mate já suavizam e deixam mais sutis a evocação de poder. Gravatas roxas também passam autoconfiança, a história nos conta que desde sempre a cor é associada à realeza e riqueza”, conta.
Quem pensa que o preto está fora de cogitação, se engana. Raissa conta que a gravata preta é sofisticada e perfeita tanto para uma ocasião social como um jantar mais formal. “Para quem não quer ficar no ‘pretinho básico’ pode optar por tons de cinza, que são modernos e mais ousados. Podemos ver que cada detalhe tem uma importância enorme na composição final e diz muito sobre quem a está usando, basta fazer a combinação certa e não errar no look”.
A Arte Sacra acaba de lançar a campanha Verão 2018, moda festa, que traz a top Thairine Garcia como protagonista. A próxima temporada da grife especializada em moda festa reflete a arquitetura concretista imponente em harmonia com a sutileza da natureza e a permanente busca do equilíbrio entre elas. A coleção, intitulada “Poesia Urbana”, joga luz sobre os contrastes das formas e cores, precisão e fluidez, ousadia e naturalidade e a ambivalência entre leveza e peso. O catálogo foi fotografado por Weber Pádua, em São Paulo, com styling de Aline Meni, direção executiva da Benedita Comunicação, beleza de Bruno Cardoso e direção de arte de Luciana Nacif.
Romaria lança coleção primavera-verão 2018 com desfile no show room.
A proprietária e estilista da marca Romaria, Rosângela Ferreira Aguiar, lançou sua coleção primavera-verão 2018 com um desfile e mostrou todo o charme, bom gosto e elegância de uma roupa ideal para o dia a dia. As peças são bonitas e bem feitas com estilo.
Dos tons de verde às estampas vindas diretamente de pétalas de flores, texturas encontradas em folhas e pequenos insetos, o mood natural encontra-se em alta e dá forma à coleção verão 2018 da Romaria.
Tecidos leves, esvoaçantes e capazes de unir conforto e elegância, ganham destaque. A fluidez, combinada com as superfícies trabalhadas de diferentes maneiras, encanta e promove uma estética rica em efeitos, que mexe com o imaginário, uma vez que resulta em um encontro entre o rústico e o delicado em uma única coleção.
Estampas florais já fazem parte da atmosfera descontraída da primavera/verão. A grande mudança são os tipos de flores escolhidas e como elas são usadas. Versões que parecem pintadas à mão, aplicadas uma a uma nas roupas e até em tamanhos maxi, são algumas apostas.
O ar romântico dos babados continua presente, mas agora aparecem aplicados, em camadas ou como detalhes, na barra das saias, golas e mangas de vestidos e blusas.
As camisas se renovam no comprimento, com detalhes assimétricos e mangas diferenciadas. Nada de básicas. Elas ganham forma de vestido e até cropped.
Mix de cores, grafismos e muitas bolinhas também são destaque. Formas orgânicas fazem contraponto com traços geométricos e não há limites para misturar as peças.
Um lindo jardim com perfume romântico comprova o desejo da Romaria por coleções mais naturais, delicadas e, ao mesmo tempo, práticas e modernas.
PRODUÇÃO
O catálogo da Romaria foi fotografado por Márcio Rodrigues com styling de Mariana Sucupira. A modelo escolhida foi Eve Moraes, com experiência internacional – ela tem sido muito requisitada para desfiles e editoriais em jornais e revistas brasileiros.
Ficha técnica
Direção criativa: Rosângela Ferreira Aguiar
Estilo: Claudinha Pimenta / Eliana Miranda / Eid Rocha
Assessoria de imprensa: Salamandra Comunicação / Heloisa Aline
Criações de Brenda Ribeiro – Foto Fernando Biagioni
Novos fashion designers apresentam desfile de formatura.
Os desfiles de formatura da 25ª edição do FUMEC FORMA MODA, evento que já faz parte do calendário fashion de Belo Horizonte pela infraestrutura da sua montagem e qualidade dos trabalhos apresentados pelas alunas, foram realizados na Casa Tua, no Jardim Canadá, na noite de terça-feira.
Na variedade de temas foram destacados desde a linha streetwear até a opção pelo figurino, como o desfile da formanda Paloma Bower, que investiu em uma apresentação cenográfica com caracterização de personagens, entre eles A Noiva Cadáver, do cineasta Tim Burton.
Linha lingerie, casual feminina, moda praia/resort foram outros estilos mostrados na passarela do evento.
A concepção do projeto é dos professores Antonio Fernando Batista dos Santos e Rosângela Brandão Mesquita. Quem assinou a cenografia foi o arquiteto Alexandre Rousset e a direção dos desfiles ficou por conta do tarimbado Rodrigo Cezário.
A produção executiva é da Votz Design, capitaneada por Alessandra Soares.
O curso de Design de Moda da Fumec já se tornou um celeiro de novos talentos para o mercado da moda e é sempre prestigiado por uma banca qualificada, formada por jornalistas especializados, estilistas, designers, empresários conceituados do setor, fotógrafos, stylists, produtores de moda.
Christian Louboutin cria coleção inspirada no Brasil.
A coleção Primavera/Verão 2017 do designer, adorador assumido do país, tem cidades e elementos brasileiros como tema central e canaliza o espírito do carnaval em peças coloridas, divertidas e inovadoras.
Do espírito animado do Carnaval ao sedutor som do samba, o clima colorido e acolhedor do Brasil inspirou a coleção feminina Primavera/Verão 2017 do Christian Louboutin. Um dos destinos favoritos do designer, que fugindo do inverno europeu visita o país todos os anos para curtir o calor e criar suas coleções de verão.
Os tecidos brilhosos e exóticos desta estação, suas cores vivas e neutras, são inspiradas na beleza natural da flora e fauna brasileira. A ideia de misteriosas criaturas vivendo no coração da floresta Amazônica levou a criatividade lúdica de Louboutin a criar modelos em mix de cores, texturas e adornos fascinantes, produzidos artesanalmente, como o scarpin Madame Menodo e a sandália Ondululu de salto ondulado. Já a vegetação inspira temas florais como visto no salto Python Flowers de píton pintado manualmente e estampas como a do tênis Seava, feito em três texturas de couro.
Modelos de sapatos em tons de azul, turquesa e couros metálicos são associados ao oceano refletindo a luz do sol na superfície. Já de tons terrosos e neutros, seus cortes em couro e acabamentos em spikes evocam a textura da areia à beira mar. Detalhes feitos em couro amarelo vibrante também são vistos em modelos desta coleção, fazendo presente a imagem do sol intenso nas praias do Rio de Janeiro.
Das florestas tropicais à selva de concreto de São Paulo, botas urbanas nos modelos Who Runs e Who Dances são equipadas com solas tracionadas e detalhes de botões inspirados em coturnos militares. A diversidade da cidade é representada por um patchwork de materiais e cores vibrantes, como tecidos brilhosos, metalizados, estampas animal print e couros texturizados. Por fim, as sandálias da linha Buckle, em salto médio ou flats com confortáveis solas emborrachadas, são perfeitas para o dia-a-dia na cidade.
Saiu o resultado do concurso de Jovens Estilista Koza, que tem ajudado jovens designers a lançar suas carreiras na indústria da moda turca e fornece significativa contribuição para a sustentação desta forte indústria.
A grande final foi na última terça-feira, 16 de maio, na Arena Volkswagen, durante evento organizado pela Associação de Exportadores de Vestuário de Istambul (IHKIB), com apoio do Ministério da Economia. Foi a 25ª edição do concurso, que teve início em 1992, e desde então tem revelado novos talentos para a indústria da moda. Neste aspecto, a KOZA Young Fashion Designers Competition representa a história e evolução da moda turca com uma excelente lista de designers que já conquistaram a competição.
O evento teve início com o desfile das coleções dos finalistas, com uma peça selecionada de cada um deles, para dar uma mostra do estilo e personalidade de cada concorrente. Após a deliberação, o júri composto por figuras de destaque da moda, anunciou os três vencedores. Mehmet Emiroglu ganhou a competição com a sua coleção ‘Nihavend’, seguido por Basak Koc em segundo lugar com a coleção ‘Cymatics’, e Nazlican Karahan ficou em terceiro lugar com a coleção ‘Sinirlar / Borders’. O vencedor da competição recebeu 20 mil libras esterlinas em dinheiro, mais a oportunidade de estudar no exterior por um ano. Com TL 15 mil e TL 10 mil concedidos ao segundo e terceiro lugar, respectivamente, os vencedores ganharam curso de inglês por um ano.
Nova coleção de camisas de Maria Antônia Calmon, em parceria com as joias Ânima.
A estilista e empresária Maria Antônia Calmon retomou, no final do ano passado, a confecção de camisas, área que é craque.
Semana passada, ela lançou mais uma coleção de tirar o chapéu. Como ela mesma faz questão de definir, seu trabalho tem foco no atemporal. “Resolvi seguir uma linha mais livre sem muito as tendências e regras. Optei por primar pela qualidade e nunca faltar nas minhas peças sofisticação, conforto e praticidade, assim, toda peça consegue se adequar às várias leituras do dia a dia”, explica Maria Antônia.
“Eu nunca me inspiro em um tema, e sim na mulher, sempre, em todos os momentos do seu dia e na leitura de seu comportamento. Ela é minha inspiração permanente. Gosto que ela tenha uma peça diferenciada no seu guarda-roupa”, conta.
Uma cliente de Maria Antônia Calmon disse a ela certa vez “Sempre que uso essa camisa todo mundo me pergunta de onde é”, algumas que já conhecem o trabalho de Maria Antônia completam “essa só pode ser Maria Antonia Calmon”, e isso, para uma estilista é o selo de consagração, ter seu conceito e DNA identificado pelo público alvo.
“Quero poder me sentir livre para criar peças exclusivas com edições limitadas onde uso minha imaginação sem me preocupar se vai ser cara ou comercial. Criar uma peça única. Causar desejo. Não me interesso mais por quantidade e sim qualidade e no amor com que estou fazendo cada uma delas”, diz Maria Antônia que afirma que suas clientes são mulheres muito especiais e que gosta de conhecer cada uma que veste suas peças, saber sua história, seu dia a dia. “Isso me trás inspiração e verdade no meu trabalho”.
Coleções verão 2018 de 12 marcas mineiras iniciantes são lançadas no Minas Trend, dentro do programa Ready to go.
O maior concurso mineiro voltado para os talentos criativos de Minas Gerais chega à sua décima edição, com o diferencial de oferecer um suporte para os empreendedores iniciantes tanto no quesito estilo quanto nos itens produto, tendência, gestão e comunicação, preparando-os para suas primeiras experiências no mercado. “O objetivo do READY TO GO é identificar, capacitar e divulgar novos talentos com potencial, destacando o trabalho dos jovens designers e suas marcas”, explica Tereza Santos, diretora do TS Studio e responsável pela curadoria e organização do projeto.
Este ano, participam as seguintes marcas:
LED – Coleção Andarilhos: o estilista Célio Dias usa estampa geométrica que remete aos vários caminhos percorridos e não-lineares. A cartela de cores é enxuta e trabalhada principalmente no branco, cinza, preto e off white. A intenção foi mesclar tecidos utilitários, que promovem visuais sofisticadamente despojados, como o neoprene e crepe trabalhado em estampas digitais. O linho e a malha aparecem, ora mais estruturados, ora mais leves. Outra novidade são as peças feitas em telas de algodão com intervenções têxteis. As modelagens se contrapõem: as amplas e estruturadas e supercosmopolitas ultraconfortáveis, enquanto outras propõem a união do streetwear com a alfaiataria desconstruída e referências esportivas em peças como vestidos, coletes, blusas e saias. O shape da t-shirt, um dos destaques da linha, foi inspirado no movimento urbano da rua para a rua e ganhou estampas que buscam referência nos muros, de forma estilizada.
NOVELO BRANCO – Coleção Amantikir: A estilista Luciana Cordeiro se inspirou nas formas, cores e texturas que a natureza revela. E foi a partir de uma viagem para a Serra da Mantiqueira que o conceito para a criação de suas peças se consolidou. As formas são irregulares, fluidas, com movimento e profundidade. Os comprimentos são longos e quase longos. São vestidos para celebração, em tons de azul, areia e terra, em tecidos como royale, crepe Paris e crepe chanel.
CA.MAR – A marca de beachwear, de Carolina Martins, vai muito além da moda praia. Os maiôs podem ser usados como bodies, a grife também produz saias, pantalonas e batas. A designer se inspirou no México e na Guatemala para criar a temática da coleção de verão, escolher suas cores e elaborar os modelos. O resultado é colorido, animado, fresco, vivo e alegre. Peças com recortes, amarrações, bordados e aplicações fazem a diferença. Entre os detalhes, se destacam bordados, pontos de crochê, pompons.
NULL&FILLED – De Mariana Lucchesi e Luiza Mendonça. A entrada de tecidos planos na coleção – anteriormente toda em tricô – traz uma mistura de texturas inesperada. As novidades são linho, crepe de viscose, vinil e jeans, sempre priorizando as fibras naturais. As cores da vez são azul bebê, vermelho, bege, preto, verde e lilás. Shapes diferenciados (em A, H, I e X) e estampas inspiradas pelas colagens do artista Cecil Touchon trazem um tom urbano e irreverente às peças, que foram modeladas pensando em corpos masculinos e femininos.
IM.PAR – Mulheres fortes e suas preferências de vestir estão no cerne das criações da designer Júlia Metzker. As formas da coleção verão/18 valorizam a silhueta feminina, marcando a cintura, decotes, fendas, flertando com a sensualidade. Os comprimentos vão do mini ao comprido passando pelo midi e os vestidos sobressaem, embora haja também macacão, saias e blusas. Pontos fortes: o tricô hand made, executado pela estilista.
DENISE VALADARES – Coleção Pérolas do Oriente: Movida pela paixão pelo handmade, a estilista enfatiza o trabalho colaborativo, com o uso de jeans e malhas produzidas a partir de garrafas PET. A riqueza e miscelânea cultural da Índia são transpostas para peças atemporais, urbanas e, ao mesmo tempo, clássicas, com shapes básicos sofisticados pelas superfícies em cristais, pedrarias, pérolas e metalizados. Os motivos florais, arabescos e abstratos contornam a coleção em uma cartela de cor pluralizada, retratando a magia da etnia oriental.
UPLEN – Coleção Vitrais Tiffany: Criada pela designer Juliana Cruz, mostra uma mistura do art nouveau com art déco no desenvolvimento dos bordados e na cartela de cor. São azuis, alaranjados e verde junipero intercalados por rosês e dourados. As sedas – organza e zibeline – formatam os modelos, que exibem desde saias sereias à godês. Esses tecidos se harmonizam com pedrarias foscas e acetinadas e possibilitam escolhas de peças, inclusive, para o uso durante o dia.
FIGURATI – Coleção Mulher Sol: A designer Mariana Giodarni procura representar toda a forca e importância do sol. A leveza de tecidos fluidos, mixados com bordados rústicos, e tecidos naturais dão origem a modelagens marcantes de muita personalidade. As estampas apresentam motivos que reforçam ainda mais a ideia do natural, com destaque para as que simulam raios solares, e para os desenhos sutis em forma de asas. As rendas, que normalmente remetem a romantismo e delicadeza, são trabalhadas de maneira inusitada, buscando um toque étnico. O branco e o dourado são os pontos fortes da coleção.
MIÊTTA – Coleção Ela: A coleção foi inspirada no poder das abelhas contrapondo com a delicadeza e beleza das rosas. Nas estampas e nos bordados, o cobre é único representando o elemento feminino. A cartela de cores é composta exclusivamente pelo off-white, o mescla cinza e o preto. Os shapes são amplos, em três comprimentos: t-shirt, t-shirt dress e maxi t-shirt dress. A aplicação dos bordados e estampas em cobre enriquecem as peças. Os desenhos das rosas são da artista plástica Telma Martins, convidada especialmente pelos seus traços fortes e marcantes. A abelha é representada pelo desenho do inseto e favos de mel aplicados na forma de bordados em metal cobre.
EDD27 (Ed Diana 27) – Coleção Deslocamento: Os temas são aleatórios e divertidos – o que mais interessa ao estilista é sair da curva fashion e trabalhar com customizações usando seus bordados em peças únicas, como camisas, jaquetas, calças, bolsas e tudo que possa ser customizado e transformado em arte vestível ou como elemento decorativo. A ideia surgiu através de telas bordadas e emolduradas – uma bela maneira de apresentar um trabalho original decorativo envolvendo arte, moda e decoração.
CANDÊ – Leveza, tranquilidade, frescor e conforto são as inspirações de Alexandre Franco. Com uma estamparia focada em geométricos, listras, poás e com um leve toque de florais, as peças são atemporais e cheias de estilo. Em pauta, vestidos longos e curtos e saias delicadas para serem usadas do dia à noite, com pegada resort. As cores vão das mais claras às mais vibrantes: azul, rosa, laranja, vermelho, dourado e suas variantes. Entre os tecidos, crepes, musselines, e jérseis, que são o carro-chefe da marca.
WMDC COLLECTION – A marca de Davidson do Carmo arrisca vestidos desenhados no tules explorando a transparência e sensualidade femininas. Com um toque romântico, o bordado manual enfoca as riquezas naturais do país, apresentadas com toques leves, fluidos e delicados, além de muito brilho, que remete à ideia da exuberância botânica.
A bela atriz Grace Kelly, que mais tarde se tornou princesa de Mônaco, é a musa inspiradora do inverno 2017 da grife Ellizabeth Marques.
A cartela de cores se baseou no estilo romântico e elegante, tendo como ponto de partida os icônicos vestidos usados por Grace no cinema: vermelho valentino, verde esmeralda, nude, rosa quartzo, azul marinho, serenity, prata, bronze, dourado, preto, azul royal, rosa antigo e off white.
Os tecidos remetem ao charme Hollywoodiano, promovendo contraste entre bases fluídas e estruturadas, como cetim duchese, chiffon, jacquard, renda chantilly, seda, crepe, tule, tafetá e zimbeline floral.
Os shapes da temporada fazem uma releitura contemporânea do guarda roupa de Grace, cintura marcada, saias amplas, godês, fendas, babados, golas altas, mangas fluidas e pregas, trazendo como modernidade decotes profundos, tudo para valorizar a silhueta feminina.
Os bordados manuais em pedrarias são o ponto forte da estação e estão presentes na coleção em cores cintilantes e translúcidas, reforçando o DNA da marca. Tem também a linha noiva e a coleção cápsula será oficialmente lançada na 19ª edição do Minas Trend.
A consultora de imagem e estilo Raissa Starosta explica que vamos entendendo a importância da gravata em uma composição quando o aspecto de um mesmo terno muda completamente de acordo com a cor e textura da peça. “As cores também transmitem mensagens e sensações, sejam elas positivas ou negativas. Ao misturar mais de um tom, seu significado também muda. O vermelho vivo, por exemplo, remete ao poder, à segurança e liderança. Tons da mesma cor com aspecto mate já suavizam e deixam mais sutis a evocação de poder. Gravatas roxas também passam autoconfiança, a história nos conta que desde sempre a cor é associada à realeza e riqueza”, conta.
maria lança coleção primavera-verão 2018 com desfile no show room.
Christian Louboutin cria coleção inspirada no Brasil.
Grace Kelly inspira coleção festa e noivas.
