Poltrona

O designer Jader Almeida lança poltrona Celine em Belo Horizonte.

Poltrona Celine Foto Sollos

O catarinense Jader Almeida, um dos designers brasileiros mais respeitados do mundo, lançou na São Romão Móveis a poltrona Celine.O conceito da poltrona está baseado na ideia de braços abertos. A poltrona estabelece um relacionamento visual e tátil com as pessoas. Suas formas orgânicas são extraídas da madeira e são um ajuste natural para o corpo humano. O assento segue um projeto escultural, pois a estrutura de madeira funde suavemente com o estofado do assento.

Ao pensar em uma poltrona, muitas vezes, nos vem à imagem do uso primário que é o sentar. No entanto, nós pensamos também, nas funções subjetivas do produto – como se comunica com o seu entorno e com quem o observa” explica Jader Almeida.

A poltrona é elegante e com proporções perfeitas, foi apresentada oficialmente durante a Semana de Design de Milão e é produzida pela Sollos. “Crio peças não para protagonizar um espaço, mas para serem coadjuvantes. Meu design é fruto de um trabalho extremo de simplificação projetual e, ao mesmo tempo, do ponto de vista da produção, minhas peças são muito detalhadas”, diz Jader.

Milão

Presença dos insetos chamaram a atenção
Presença dos insetos chamaram a atenção

Arquitetos e decoradores contam quais as grandes novidades de Milão.

Reconhecida mundialmente como a maior feira de design mobiliário, o Isaloni, que foi realizada no início do mês em Milão, na Itália, dita a tendência do setor. O que vai ser usado em cores, tecnologia, design e iluminação pode ser visto por lá.

O arquiteto Junior Piacesi ressalta a criatividade das instalações que encantaram os visitantes dentro e fora dos salões principais. Em espaços como escolas e fábricas abandonadas, o mobiliário moderno e requintado dava um novo uso aos ambientes, criando contrastes com o local. Em outros bairros da cidade, o que dava o tom das exposições foi uma mistura do bom gosto, simplicidade e sofisticação. “Um dos destaques é a MOOOI, que apresentou muitos insetos em suas composições e estampas nos tapetes, valorizando o natural. Uma instalação que também chamou a atenção foi a Missoni Casa, que inaugurou um novo espaço no bairro Brera e oferece ao cliente a possibilidade de levar a estampa feita na hora, como gravura”, cita.

Instalações em estilo industrial e a presença dos insetos e estampas florais chamaram a atenção do arquiteto Júnior Piacesi
Instalações em estilo industrial

Ainda dentro da tendência natural, as designers Linda Martins e Cris Araújo destacaram a gama de expositores que usaram o tema para compor os seus ambientes. “A natureza é uma fonte inesgotável de inspiração e nesse ano estava presente nos espaços das marcas mais importantes de design da Itália. Além da MOOOI, várias imagens de animais estamparam cadeiras (como a Embroidery Chair lançada pela Cappellini e bordada com um tigre); luminárias (como as peças da Seletti em forma de macacos e ratos) e, também, a grande utilização de prints florais em tapetes e em superfícies”, relata Linda Martins.

Junior Piacesi aponta também como destaque, os pufes New York, design do arquiteto Jean-Marie Massaud: “Eles servem como apoio para os pés, como um complemento para sofá ou um elemento independente. É versátil e possui vários modelos, podendo ser inseridos em casa ou hotéis, por exemplo. Eles são costurados à mão e muito refinados”, conta.

O arquiteto exalta ainda a apresentação da B&B Italia que apresentou novas propostas para as áreas de estar e, uma nova configuração da cozinha. “São sofás, mesas, cadeiras, camas e outras peças que foram desenhadas por inúmeros designers e que possuem em seu DNA a elegância e um toque preciso de cor. Destaque para a cozinha em PVD de bronze, com armários suspensos vazados, que permite uma maior interação da cozinha com a sala de estar ou área externa”, ressalta.

AnimalA designer de interiores Rosane Guedes, listou as principais tendências que chamaram sua atenção. “A mistura de materiais como madeira e pedra; madeira e elementos metálicos; pedras ou vidros com elementos metálicos. Destaque para as formas arredondadas dos móveis. Com relação às cores, o dourado continua em alta, assim como os tons de verde.”, revela.

Cris Araújo e Linda Martins destacam as cores: “O uso do azul índigo como destaque ou o laranja e suas variações em tons terrosos, que apareceu em vários momentos, volta forte este ano. O cinza segue em alta como o cimento queimado que vai do quarto à sala, passando pelos banheiros. O estilo escandinavo também vem como tendência em 2017”, afirmam.

A dupla aponta o recorrente uso de veludo nos estofados e mármore nas paredes e nos móveis, além da tecnologia dominando a parte de iluminação com leds e luminárias em movimento.

 

 

 

 

Arte popular

A beleza da arte popular brasileira da Ilha do Ferro

Mesmo quem nunca ouviu falar da Ilha do Ferro na imensidão do Rio São Francisco, certamente irá se encantar ao conhecer de perto o artesanato e as esculturas produzidas pelos artesãos simples que vivem lá. Fernando Rodrigues dos Santos, nascido em 1928, conhecido como “Mestre Fernando”, foi o primeiro artesão da ilha, que depois tornou-se um celeiro em arte popular. Ele é considerando por historiadores, colecionadores e críticos, um dos mais importantes artistas populares do Brasil. Hoje, já falecido, continua fazendo sucesso mundialmente com suas inovadoras criações, que chegam a custar de R$ 15 mil a R$ 22 mil. Usando o movimento dos galhos de árvores de mangues, raízes e troncos, criava esculturas e móveis exuberantes e escrevia nas peças personalizando cada uma. As cadeiras criadas por ele assumem um aspecto singular, umas com três pernas, outras com cinco, nenhuma com padrão convencional de móveis.

Iniciou-se no mundo das artes na oficina de fabricar tamancos do pai. Aos 40 anos, construiu uma espreguiçadeira, sua primeira peça de mobiliário. Em 1980, construiu o Bar Redondo, que deu início à sua carreia de escultor e designer de móveis cujas mesas e bancos pareciam esculturas. Expôs no Museu de Arte Popular da Paraíba e na Casa Cor de São Paulo, em 2001, com prêmio para o ambiente do designer Arthur Casa, com a cadeira de três pés e espaldar alto. Uma cadeira do artesão foi exposta na feira de Art-Madrid, Espanha, o que chamou atenção de admiradores de design e colecionadores de todo o mundo.

Uma exposição montada na Loja Inside Mobiliário, com a curadoria de Orlando Lemos – um dos maiores conhecedores e colecionadores de arte popular de Minas –, nos deu o privilegio de ter acesso a algumas peças deste fantástico artista.

Essa é a história de um artesão semianalfabeto, da Ilha do Ferro, que conseguiu criar e desenvolver “design popular brasileiro” com a mesma qualidade e talento dos designers famosos internacionais.

 

“Beija-flor da margem do ribeirinho da praia do amor.

Ele está beijando as árvores todas cheias de flor”

  1. do   AL – F.R.S

 

Flávia Freitas

Dmais Design

Renato Tomasi Foto Priscila Ayub
Renato Tomasi Foto Priscila Ayub

De 13 a 19 de junho o circuito DMAIS Design estará agitando BH.

Eventos independentes ocorrerão durante a semana para fazer a conexão da decoração e do design com a arte, arquitetura, moda e outras vertentes.

O DMAIS Design chega a sua 3ª edição e vai oferecer uma programação intensa com exposições, palestras, oficinas, coquetéis, intervenções e mostras. Este ano, terá novidades nas áreas de moda e jóias.

No dia 14 de junho, a Idelli receberá o gerente de design e produtos da De’Longhi Brasil que fará a palestra de abertura no lounge especial, assinado por mim, a designer Flávia Freitas. No dia 16, o diretor do Corpo, Pedro Pederneiras, contará sobre o projeto artístico e de design que projeta o grupo no cenário nacional e internacional.

O Seminário ‘Design e Conhecimento’ ocorrerá  nos dias 16 e 17 á partir das 10h, no cinema do Pontei Lar Shopping, e contará com palestra da jornalista e colunista de design, Mônica Barbosa, e com Waldick Jatobá, curador de arte e design contemporâneos, com tema sobre o design contemporâneo brasileiro.

Dez ações, de marcas nem tão conhecidas, estarão previstas, dentre elas, a exposição “Oficina de Jeceaba”, na escola de design da UEMG, com aulas práticas de criação de objetos de madeira e pallets descartados pela siderurgia da região, promovendo ideias de arte com sustentabilidade.

O QG do DMAIS será montado no 4° piso do BH Shopping e funcionará como um ponto de encontro.

Toda a programação e mais informações podem ser encontradas no site do DMAIS.

Contribuem com este grande acontecimento Idelli, Abatjour de Arte, Accervo Design, América Móveis, Arca Conceito, Deck Home, BoConcept, Donatelli, Espaço 670, Hunter Douglas, Inerre, Inside, Líder Interiores, Linea D’oro, Maria Alice Decorações, Micheliny Martins, Oppa, Papilio Tapetes, Ponteio Lar Shopping, Portobello Shop, Prima Linea, Prodomo, Quality, Smart Automação, Talento Jóias, Templuz, Tempori, Tom Sobre Tom e Uniflex.

Segundo Renato Tomasi, idealizador do festival, o formato de Design Tour e ciclo de palestras com participação de nomes consagrados, que fez sucesso nas edições anteriores, permanece firme nesta edição.

Flávia Freitas