Saiu o resultado do concurso de Jovens Estilista Koza, que tem ajudado jovens designers a lançar suas carreiras na indústria da moda turca e fornece significativa contribuição para a sustentação desta forte indústria.
A grande final foi na última terça-feira, 16 de maio, na Arena Volkswagen, durante evento organizado pela Associação de Exportadores de Vestuário de Istambul (IHKIB), com apoio do Ministério da Economia. Foi a 25ª edição do concurso, que teve início em 1992, e desde então tem revelado novos talentos para a indústria da moda. Neste aspecto, a KOZA Young Fashion Designers Competition representa a história e evolução da moda turca com uma excelente lista de designers que já conquistaram a competição.
O evento teve início com o desfile das coleções dos finalistas, com uma peça selecionada de cada um deles, para dar uma mostra do estilo e personalidade de cada concorrente. Após a deliberação, o júri composto por figuras de destaque da moda, anunciou os três vencedores. Mehmet Emiroglu ganhou a competição com a sua coleção ‘Nihavend’, seguido por Basak Koc em segundo lugar com a coleção ‘Cymatics’, e Nazlican Karahan ficou em terceiro lugar com a coleção ‘Sinirlar / Borders’. O vencedor da competição recebeu 20 mil libras esterlinas em dinheiro, mais a oportunidade de estudar no exterior por um ano. Com TL 15 mil e TL 10 mil concedidos ao segundo e terceiro lugar, respectivamente, os vencedores ganharam curso de inglês por um ano.
Coleções verão 2018 de 12 marcas mineiras iniciantes são lançadas no Minas Trend, dentro do programa Ready to go.
O maior concurso mineiro voltado para os talentos criativos de Minas Gerais chega à sua décima edição, com o diferencial de oferecer um suporte para os empreendedores iniciantes tanto no quesito estilo quanto nos itens produto, tendência, gestão e comunicação, preparando-os para suas primeiras experiências no mercado. “O objetivo do READY TO GO é identificar, capacitar e divulgar novos talentos com potencial, destacando o trabalho dos jovens designers e suas marcas”, explica Tereza Santos, diretora do TS Studio e responsável pela curadoria e organização do projeto.
Este ano, participam as seguintes marcas:
LED – Coleção Andarilhos: o estilista Célio Dias usa estampa geométrica que remete aos vários caminhos percorridos e não-lineares. A cartela de cores é enxuta e trabalhada principalmente no branco, cinza, preto e off white. A intenção foi mesclar tecidos utilitários, que promovem visuais sofisticadamente despojados, como o neoprene e crepe trabalhado em estampas digitais. O linho e a malha aparecem, ora mais estruturados, ora mais leves. Outra novidade são as peças feitas em telas de algodão com intervenções têxteis. As modelagens se contrapõem: as amplas e estruturadas e supercosmopolitas ultraconfortáveis, enquanto outras propõem a união do streetwear com a alfaiataria desconstruída e referências esportivas em peças como vestidos, coletes, blusas e saias. O shape da t-shirt, um dos destaques da linha, foi inspirado no movimento urbano da rua para a rua e ganhou estampas que buscam referência nos muros, de forma estilizada.
NOVELO BRANCO – Coleção Amantikir: A estilista Luciana Cordeiro se inspirou nas formas, cores e texturas que a natureza revela. E foi a partir de uma viagem para a Serra da Mantiqueira que o conceito para a criação de suas peças se consolidou. As formas são irregulares, fluidas, com movimento e profundidade. Os comprimentos são longos e quase longos. São vestidos para celebração, em tons de azul, areia e terra, em tecidos como royale, crepe Paris e crepe chanel.
CA.MAR – A marca de beachwear, de Carolina Martins, vai muito além da moda praia. Os maiôs podem ser usados como bodies, a grife também produz saias, pantalonas e batas. A designer se inspirou no México e na Guatemala para criar a temática da coleção de verão, escolher suas cores e elaborar os modelos. O resultado é colorido, animado, fresco, vivo e alegre. Peças com recortes, amarrações, bordados e aplicações fazem a diferença. Entre os detalhes, se destacam bordados, pontos de crochê, pompons.
NULL&FILLED – De Mariana Lucchesi e Luiza Mendonça. A entrada de tecidos planos na coleção – anteriormente toda em tricô – traz uma mistura de texturas inesperada. As novidades são linho, crepe de viscose, vinil e jeans, sempre priorizando as fibras naturais. As cores da vez são azul bebê, vermelho, bege, preto, verde e lilás. Shapes diferenciados (em A, H, I e X) e estampas inspiradas pelas colagens do artista Cecil Touchon trazem um tom urbano e irreverente às peças, que foram modeladas pensando em corpos masculinos e femininos.
IM.PAR – Mulheres fortes e suas preferências de vestir estão no cerne das criações da designer Júlia Metzker. As formas da coleção verão/18 valorizam a silhueta feminina, marcando a cintura, decotes, fendas, flertando com a sensualidade. Os comprimentos vão do mini ao comprido passando pelo midi e os vestidos sobressaem, embora haja também macacão, saias e blusas. Pontos fortes: o tricô hand made, executado pela estilista.
DENISE VALADARES – Coleção Pérolas do Oriente: Movida pela paixão pelo handmade, a estilista enfatiza o trabalho colaborativo, com o uso de jeans e malhas produzidas a partir de garrafas PET. A riqueza e miscelânea cultural da Índia são transpostas para peças atemporais, urbanas e, ao mesmo tempo, clássicas, com shapes básicos sofisticados pelas superfícies em cristais, pedrarias, pérolas e metalizados. Os motivos florais, arabescos e abstratos contornam a coleção em uma cartela de cor pluralizada, retratando a magia da etnia oriental.
UPLEN – Coleção Vitrais Tiffany: Criada pela designer Juliana Cruz, mostra uma mistura do art nouveau com art déco no desenvolvimento dos bordados e na cartela de cor. São azuis, alaranjados e verde junipero intercalados por rosês e dourados. As sedas – organza e zibeline – formatam os modelos, que exibem desde saias sereias à godês. Esses tecidos se harmonizam com pedrarias foscas e acetinadas e possibilitam escolhas de peças, inclusive, para o uso durante o dia.
FIGURATI – Coleção Mulher Sol: A designer Mariana Giodarni procura representar toda a forca e importância do sol. A leveza de tecidos fluidos, mixados com bordados rústicos, e tecidos naturais dão origem a modelagens marcantes de muita personalidade. As estampas apresentam motivos que reforçam ainda mais a ideia do natural, com destaque para as que simulam raios solares, e para os desenhos sutis em forma de asas. As rendas, que normalmente remetem a romantismo e delicadeza, são trabalhadas de maneira inusitada, buscando um toque étnico. O branco e o dourado são os pontos fortes da coleção.
MIÊTTA – Coleção Ela: A coleção foi inspirada no poder das abelhas contrapondo com a delicadeza e beleza das rosas. Nas estampas e nos bordados, o cobre é único representando o elemento feminino. A cartela de cores é composta exclusivamente pelo off-white, o mescla cinza e o preto. Os shapes são amplos, em três comprimentos: t-shirt, t-shirt dress e maxi t-shirt dress. A aplicação dos bordados e estampas em cobre enriquecem as peças. Os desenhos das rosas são da artista plástica Telma Martins, convidada especialmente pelos seus traços fortes e marcantes. A abelha é representada pelo desenho do inseto e favos de mel aplicados na forma de bordados em metal cobre.
EDD27 (Ed Diana 27) – Coleção Deslocamento: Os temas são aleatórios e divertidos – o que mais interessa ao estilista é sair da curva fashion e trabalhar com customizações usando seus bordados em peças únicas, como camisas, jaquetas, calças, bolsas e tudo que possa ser customizado e transformado em arte vestível ou como elemento decorativo. A ideia surgiu através de telas bordadas e emolduradas – uma bela maneira de apresentar um trabalho original decorativo envolvendo arte, moda e decoração.
CANDÊ – Leveza, tranquilidade, frescor e conforto são as inspirações de Alexandre Franco. Com uma estamparia focada em geométricos, listras, poás e com um leve toque de florais, as peças são atemporais e cheias de estilo. Em pauta, vestidos longos e curtos e saias delicadas para serem usadas do dia à noite, com pegada resort. As cores vão das mais claras às mais vibrantes: azul, rosa, laranja, vermelho, dourado e suas variantes. Entre os tecidos, crepes, musselines, e jérseis, que são o carro-chefe da marca.
WMDC COLLECTION – A marca de Davidson do Carmo arrisca vestidos desenhados no tules explorando a transparência e sensualidade femininas. Com um toque romântico, o bordado manual enfoca as riquezas naturais do país, apresentadas com toques leves, fluidos e delicados, além de muito brilho, que remete à ideia da exuberância botânica.
